Pour commencer, vous trouverez ici ma conception de l’Art.
Les "arts visuels" que sont peinture et sculpture sont selon moi les plus difficiles qui soient à ressentir. Autant si vous y réfléchissez, vous avez tous des musiques ou des romans qui vous ont touché profondément, que vous avez relus, re-écoutés, et qui vous donnent encore des émotions/sensations quand vous les retrouvez. Pourtant, combien d’entre vous ont été à ce point marqué par un tableau ? Combien parmi les millions de personnes qui visitent un musée arrivent à être touchés de cette manière ne serait-ce que par une œuvre seulement ?
Comment expliquer cela ? Peut-être est-ce simplement parce que nous baignons continuellement dans du visuel bien plus que du musical ou littéraire, si bien que nous désensibilisons et banalisons notre vue afin de pouvoir vivre la vie de tous les jours. Peut-être aussi parce que c’est plus facile d’être enveloppé par une musique (il suffit de fermer les yeux) ou des idées littéraires (qui font oublier le monde réel) que par un tableau.
Mais j’ai aussi une autre explication : la musique, on peut l’avoir chez nous, l’écouter dans la rue, la chanter. Un livre, on peut l’emporter avec nous, on peut réciter un poème. Mais les peintures, dessins ou sculptures, nous ne les voyons que quelques instants éphémères dans le contexte froid d’un musée (plus bas, vous lirez ce que je pense des musées). Pas le temps donc de s’en imprégner, de se forger une sensibilité qui permette d’être touché par ces œuvres.
Y aurait-il alors un moyen pour remédier à cela, pour se sensibiliser à l’art plastique ? J’ai deux propositions :
Devenir artiste (cf le texte sur ma conception de l’art) : en étudiant comment l’œuvre a été réalisée, en essayant de s’en inspirer pour créer un jour soi-même, en s’intéressant à l’histoire de l’art et la vie de l’artiste, c’est une manière de tirer quelque chose de l’œuvre, comme une clef de lecture, un peu intellectuelle certes, mais vous ne partirez pas bredouille. Cependant, ceci n’est qu’un palliatif. Vous aurez une certaine sensibilité, assez intellectuelle, mais vous n’arriverez jamais à être profondément touché par une œuvre, au premier coup d’œil. Et j’ai beaucoup d’admiration pour ceux qui y parviennent, mais ça me parait tellement dur à acquérir…
L’autre solution, c’est effectivement de s’habituer à vivre au milieu de l’Art. Il faudrait qu’il y ait des œuvres d’arts dans nos lieux de vie, dans la rue en géant à la place des pubs, sur les murs décrépis, dans les halls des immeubles, dans nos chambres. Comment est-ce possible ? Ce serait si simple et si bon marché : il suffirait de réaliser des reproductions, des agrandissements et de les coller partout. De demander à des jeunes étudiants en arts plastiques de réaliser des fresques géantes. On pourrait aussi autoriser le pique-nique voire le bivouac dans les salons du Louvre, ou au moins installer des tables pour discuter, boire un café, tout en profitant du voisinage des œuvres…
Voilà, c’est un peu concis, mais je crois vraiment que c’est une idée importante, qui vaudrait le coup d’etre mise en application. Si vous pouvez la faire circuler…
Musées
Je haïs les musées. Je trouve que c’est le pire endroit où exposer les œuvres d’arts. Tout le monde les voit dans les mêmes conditions, debout, dans une lumière froide et une grande salle pleine de touristes bruyants. Comment arriver à tirer de là une perception originale ? Sans compter que nos musées sont des fatras de vieilleries mortes depuis des siècles et que personne n’a jamais essayé de mettre au goût du jour.
On peut d’ailleurs comparer les musées à une salle de concert classique. Combien de gens sont vraiment capables de se concentrer vraiment sur la musique alors qu’ils sont assis peu confortablement et entourés de gens qui ne comprennent pas plus ce qu’ils entendent. Pourtant, c’est si facile d’être touché par cette même musique quand on est tranquille, dans de bonnes conditions. C’est ainsi que dans la plupart des musées ont est debout, on passe rapidement, et on sort. Combien sur les millions de visiteurs de musées en ressortent avec plus qu’une vague culture générale sur le style de tel peintre ? Il y a d’un coté les étudiants en art et les artistes, qui eux vont garder au moins un peu d’inspiration, et les autres ? J’ai du mal à imaginer qu’il y ait plus d’un sur mille qui soit vraiment touché par quelque chose. C’est vraiment du gachis…
Ma solution dans tout ça : mettre les œuvres d’arts en plein air, là où les gens pourrons s’asseoir, piqueniquer, passer des heures. Je ne prétends pas exposer les originaux (d’ailleurs une copie que l’on ne distingue pas vaut bien l’original), mais plutôt des agrandissements. J’irai voir la Joconde seulement quand elle sera affichée en 6 mètres sur 6, sur les quais, ou au milieu d’un parc.
Autre idée : tout moderniser. Les statues grecques seront par exemple peintes en rose fluo, agrandies bien sur, ou suspendue horizontalement…. Les tableaux projetés en diapo géantes sur des immeubles…
(mai 2002)
Ce que j’aime bien
Malgré ce qui précède, j’ai quand même quelques artistes que j’aime. J’adore Magritte et le surréalisme en général. Matisse et Picasso font aussi des choses "pas mal". Mais c’est vrai que je reste très inculte en la matière, étant donné qu’on trouve pour l’instant les tableaux uniquement dans les musées.
En 2001, j’ai découvert (cf plus bas) les idées du "tout est art" de l’Ecole de Nice (notamment Ben, ça vient de Duchamp et autres que je ne connais pas encore) et d’art conceptuel. Comme c’est plus intellectuel, c’est plus facile d’etre touché profondément. Remarque cependant : ne pas oublier que puisque tout est art, le plus important c’est d’apprendre à faire soi-même le sien.
Par ailleurs, grace à Natalia qui est passée un jour sur ce site, j’ai été voir des photos sur le Land Art, que l’on entrevoit habituellement dans des cartes postales en vente partout dans le quartier latin et dans les bouquins des musées. J’ai notamment été impressionné par les photos de Christo (connu pour avoir emballé plein de monuments, dont le Reichstag et le Pont Neuf). Il y a tout ce que j’aime dans l’air : c’est géant, beau, éphémère, et en plus il y a le refus de tout sponsor, de toute marchandisation. Vraiment allez voir son site, ça vaut le coup. (il faut que je retrouve le lien, mais ça ne doit pas être trop dur.
Le manifeste néolithique
J’ai aussi participé à un week-end en septembre 2001 organisé par des artistes niçois pour lire un manifeste sur l’art ("manifeste néolithique") .
Un petit résumé très partial du week-end tiré d’un de mes mails, je le place ici car ça donne une idée du genre de trucs qui m’emballent.
"je rentre de trois jours deux nuits dans la montagne. Rendez-vous d’artistes autour du "manifeste néolithique" (le début : 1-le beau est beau 2-le laid est laid 3-un beau cul n’a jamais eu besoin d’aucune preuve)
Ce manifeste a été lu hier soir près du refuge des merveilles, à 2100 m, après qu’un groupe de 6 acteurs déguisés en hommes des cavernes (certains n’étaient vêtus que d’un slip en fourrure et d’un collier de coquillages) ait pris d’assaut le refuge, passant par les fenêtres, montant sur les tables et réclamant du vin, tout ceci sous l’oeil éberlué d’une quarantaine de touristes (certains étaient même anglais…) A part ça, bivouac deux nuits près de la cabane du berger, gouter a base de rouge en rentrant de randonnée (ascension du mont Bégo, à 2800, avec vue sur la cote à 80km de là), entre 14h et 22h, et même une fois à onze heures du matin. Et aussi les deux passionnées de bilboquet (record : 20 fois d’affilée), les chansons des bergers le soir, et la douce fraicheur de la nuit de fin d’été en altitude." […]
Je vais parler de la nourriture là-bas (le ragoût de mouton par Thierry Vimal) dans ma section "cuisine", quelque part sur mon site.
Ben
Ici une présentation pour des amis de sa dernière expo :
Date : Wed, 4 Apr 2001
From : Francesco Colonna-Romano
Subject : un papillon vit un jour, un elephant vit cent ans, qui est le plus rapide ?
Juste un message pour vous dire de ne pas rater l’expo "je cherche la vérité" de Ben au Mamac à Nice si vous pouvez y etre avant le 27 mai. Il y a tout Ben, et aussi le dernier Ben, celui qui est atteint d’Alzheimer et qui sais que la fin approche. Du coup il y a des messages tristes, (l’expo commence par "je n’ai rien trouvé"), ou plutot nostalgique, mais ca reste la plupart du temps hilarant. Ne ratez a aucun prix le film où Ben avec sa troupe inaugure la Promenade des Anglais, où il rentre dans la mer en sautillant,habillé, saucissonné avec du fil à attacher les œillets et avec un parapluie ouvert, où il installe une table et déjeune au milieu de la rue sur la ligne continue (2 voies de chaque cote), où il explique comment il s’est présenté à la mairie pour régulariser l’achat d’un clochard à exposer comme sculpture vivante, où on le voit assis sur la Prom’ avec un panneau "regardez-moi, cela suffit", ou regarder un réveil pour attendre que le temps passé… Ce serait trop long de tout raconter, surtout que ce serait dur de refaire la voix et les commentaires de Ben. Je crois que c’est une expo unique , qu’on ne reverra plus jamais, car je vois mal comment quelqu’un d’autre que lui pourra reconstituer l’exposition des moisissures, des trous ou des eaux sales, ou d’autres trucs loufoques que Ben a signés œuvres d’art (parce qu’a cette époque, on proclamait que tout est art, et les artistes rivalisaient en vitesse pour signer et s’approprier le plus de choses possibles…).
Bref c’est mélancolique, touchant, et ca donne envie de suivre les mots de Ben "me copie qui veut". Si quelqu’un est partant et un jour on trouve le temps….
Voilà, j’espère avoir convaincu ceux qui en avaient besoin, et les autres aussi. Moi j’y suis retourne deux fois, et regrette de ne pas pouvoir y retourner avant la fin de l’expo. C’est triste…
Allez faire un tour sur sa page web , et donnez un coup d’oeil aux parties sur le théâtre Fluxus. Si ça vous tente, faites moi savoir.